“对我来说，夜晚比白天更加的色彩丰富。”
小学美术课上，学“自画像”一课，插图上的人看起来很忧郁，叼着烟斗，本该有耳朵的地方却缠着奇怪的白绷带。图旁是一小段简介，这幅忧郁的画是文森特·梵高的自画像。我反复看着有关他一生的介绍，是因为太同情，还是这由生至死的画大震撼了呢？
印象派，将一瞬的美好刻在内心深处，与记忆交织，继而永久地雕在独一无二的画布上，流动着发自肺腑的笔触。
向日葵是热烈的金黄，还有玫瑰那枯萎的粉白;自画像红色和绿色的碰撞，至此便淹没了耳朵，扭曲的世界中再没了声音出现。不过我还是更爱星月夜梦幻的钴蓝。
1888年2月，是梵高与星空的邂逅。“我想要一个布满繁星的夜晚，在夜空下有着柏树或者成熟的麦田。”怀着份宁静，他创作了《罗纳河上的星夜》。然而几个月后，再次画出的《星月夜》则迸发出疯狂的张力，星夜在扭曲，似乎卷进梵高的不甘与愤懑，是他无数次的幻觉和痛苦的呐喊，这幅夜因为翻滚又明朗的星变得不再宁静。
《罗纳河上的星夜》，夜晚如河水般波澜不兴，星星散发着温暖的光芒，深蓝的夜幕如同沉睡，笼罩。河对岸的房子，在河面映下灯光在粼粼波光中渲染。
河的这岸是一种巨大的孤独。那对并肩行走的夫妻并不孤单。静谧的孤独，留给那位远离尘世，未遇伯乐的艺术家。
星空总是安静的，从而带来的是油然升起的伤感。一个人的繁星，独属于梵高的孤独。两场星月夜，两种情绪的展露，一场因孤独而生的孤独，一场伴孤独而来的疯狂，夜做衬托，肆意描绘。
梵高就那么静静坐在某个地方，望着他的漫天繁星。夜空很亮，不知他的眼睛有没有痛，没有流泪。
