2019年的时候，派拉蒙影业推出了《音速小子》真人电影版的第一支预告，结果吓傻了一票音速小子的死忠玩家，我本人并没有太大的感觉，毕竟不是影迷，也电影一窝蜂的把卡通人物套成真人动画电影觉得反感（当时正有一个《名侦探皮卡丘》上映中…），片商接收到信息后答应观众会「进厂维修」这只蓝色刺猬，给所有人一个交代…
周末把这部电影给看完，我发现我很难克制自己不去喜欢它，完全把之前不看好本片的想法抛之脑后，现在回想起来，整部电影我似乎都是「面带微笑」看完的。我相信从我看完电影会写影评的各型来看，大家不能看出我是那种看完电影后、看电影前都会些微做功课的观众类型，这也是为什么这部《音速小子》电影迫使我去思考整个电影的制作过程跟最终成品，试着去研究本片如此讨喜的个中原因。
本篇文章开头所说的「重修」事件，大概是这部电影让我不太期待的主因，想不到它却成了成功的关键，印象中过往一些电影（尤其是DC超级英雄系列），不时会传出试映之后回去补拍的故事，这种电影通常会让影迷忐忑不安，因为东西都要出来了…结果又要补拍，这不是代表编剧或导演在哪一个环节没有好好把关，导致拍出来的电影连试映的观众，或者是电影公司的高层不买单吗？然而，《音速小子》遇到的状况更加极端，它的预告被观众打枪，索性就直接砍掉重练，导演决定直接修正主人翁蓝色刺猬的外观，也许这样的改动不难，但却相当冒险，一方面听起来像是导演直接对影迷做的妥协：凭什么你认为我设计的音速小子长得不ok？一方面，就算技术上没有问题，这会影响到后续许多的安排与规划，据说因为修改外观所做的延期上映，让电影公司多出了3500万美金的成本，尽管动画团队表示实际上的花费仅有500万，但考虑到延期跟行销推广等活动的延宕，附加上的3000万美金倒也不夸张。简言之，虽然角色外观被嫌，但有没有大动作更改的必要未知，导演下了一步险棋，却获得空前绝后的成功，我想这也是第一个这部电影「那么讨喜」的原因，因为音速小子可是「大家认可」的外观，讲白一些，它可是「客制化」的电影角色，怎么有人不喜爱！
修正了最大的问题，再来就是「直球对决」，直接来面对的就是电影剧情、选角、角色深度等无关乎技术层面的问题…
剧情简单，善恶对立鲜明
曾几何时大屏幕前的观众还有机会一睹「善恶二元论」的对比设计？电影发展某种程度与现实社会发展并行，其中从漫威系列电影就可以略有感受，早期的英雄总会面对一个清清楚楚实实在在的大魔王，但到了后期，往往危险来自内斗、坏事来自善意，甚至英雄最大的敌人是自己等等…，在这些越来越复杂的编剧背后，故事越来越扑簌迷离、导演也总是在最后都要来个逆转大结局，电影变得复杂过瘾，可也让想好好放空的观众看得好累。然而，身为一部电动改编电影，《音速小子》完全屏弃了复杂剧情，针对蓝色小刺猬的背景不多说，反派的故事也不多提，这两个人就像是宿敌一样，初次见面就针锋相对，电影用一红一蓝的颜色，强调一正一邪的对比，这部电影里面有一个绝对的好人，那就是那只可爱的卡通刺猬，也有一个绝对的坏人，请看向那位怪里怪气的红袍博士。
这样简单的逻辑也延伸影响每一个与天秤两端的主角互动的角色，你站在SONIC（音速小子的名字）这边，你就属于好人方、你站在蛋头博士身边，想当然耳就是坏人的阵营。这种蓝白大对抗的感觉，好像小时候在看百战百胜这种综艺节目或者是在学校都会讨论到底要加入大猩猩还是暴龙的《百变金刚》卡通，SONIC的超音速跟闪电让人向往，但没有超能力，靠着高智商就能屌打地球人的蛋头博士与他的机器人军团好像也有点魅力。
二元对立说来简单，但要做到并不容易，因为，下一个问题，反派要怎么样跟英雄一样有魅力…
角色塑造
反派要怎么有魅力？或许漫威系列的导演最深谙此道，他们找来最有话题的演员，甚至奥斯卡等级的影后影帝，增添话题的同时也掳获影迷。但是，喜剧电影的反派要同等魅力，往往更难，因为他们必须都要是那种傻到像是大蓝猫汤姆（汤姆猫与杰利鼠）一样的等级，才不会让他的邪恶对中低年龄的小鬼头们太过压迫，但如果真的是个傻瓜，那角色也会因此变得扁平，失去记忆点，几年后也许有人还记得这部电影，可能也早就忘记坏蛋是谁。试想：你记得重拍以后有着巨石强森跟凯文哈特的《野蛮游戏：疯狂丛林》，你记得里头的坏蛋是谁？有什么能力吗？也许记得，但我相信肯定没有《雷神索尔3》里的凯特布兰琪所饰演的海拉还要更印象深刻。《音速小子》成功避开了这样的疑虑，乃是因为他们找来了「过往」的喜剧天王「金凯瑞」来担当演出，我刻意强调「过往」并非贬低，平心而论金凯瑞的黄金年代已经过去，但这不代表演员的底子正在退步，反而是在后期出现的几部作品中，观众可以看到有别以往的硬底子演出！
先内敛在发散，看金凯瑞收放自如的演技
有人说，金凯瑞自从女友自杀以及一系列被公开的私事以后，开始感到抑郁，并且靠着画画走出阴影，也许感情问题确实影响了这位以夸张肢体语言著名的喜剧演员，近期他的电影作品变少，其中我对他最有印象的反而是电视作品「Kidding」，内容是讲述一个爱人死去的儿童节目主持人的故事，当时预告出来我便看的鸡皮疙瘩掉满地，金凯瑞饰演的主人翁有着一张沧伤疲累的脸，肢体不再张扬，反而是一种极度压抑的呈现，也因为这个「面目转变」让许多人真心的认为「金凯瑞病了」。
不过我必须说，无论私底下的金凯瑞受到什么样的刺激，又从绘画中获得什么大彻大悟，他终归是撑过来了，我也相信他已经做好心理准备去接受无论是电视或者是电影作品的演出，所以「Kidding」剧中的扮相我认为是他演技的突破，并不代表他把悲伤带来工作，其实近几年来，除了久违的续集电影《阿呆与阿瓜2》是以浮夸的肢体语言表现，我认为「时间」才是改变的关键，演员未必一定要受到什么打击，我认为那只是媒体跟观众在坐等他们新作品前喜欢说嘴的八卦消息，就好像基哥（基努李维）也被传了好久「郁郁寡欢」，实际上他的杀神回归《捍卫任务》系列，以及之后的喜剧演出，我并不认为这就表示着基哥是强颜欢笑，或想通什么。
说远了，回到《音速小子》电影，喜剧之王金凯瑞的演出画龙点睛，本片我甚至想说，喜剧之王终于变成「喜剧大师」了！收敛起手脚之后，金凯瑞变得更加「收放自如」，他开始用眼神跟微表情演戏，电影里的蛋头博士每一句台词都配上精准无比的喜剧动作，用一个不大贴切但是供大家「会意」的比喻，过往的金凯瑞好像是腹语师，他的肢体就像木偶，会随着听到的声音（自己的台词、或者是电影中的情况）做大幅度的动作，这些动作会引人发笑，但也总让人觉得有些「超现实」或者是卡通化呈现，但现在的金凯瑞进化了，他就像木偶脱离了线，自己站起来跳起舞来，然后他的每一个动作跟断点，都刚好踩在配乐的节拍上。
如果说《音速小子》为什么好看，我会说光看金凯瑞就好看，他把一个没有先设剧情的角色演的栩栩如生，他与Sonic的第一眼相遇就像是猫跟老鼠天生就是宿敌，没有观众会去怀疑为什么，好像写在基因里面，如此自然流利。
永远的绿叶，你无法讨厌的「独眼龙」詹姆士·马斯登
诚如我说的，本片没有让人讨厌的角色，算是本片主角，实则是衬托音速小子的配角的演员詹姆士·马斯登，我对他的第一印象是《X战警》系列的独眼龙，但在X战警里我却对他没特别好感，在我的印象中，独眼龙在前两集只是一个能力很弱、很爱吃醋的变种人，然后到了《X战警：最后一战》他成了吃醋的男友，变成伤心又吃醋的男友，当他终于「灰飞烟灭」之后，我反而松了一口气…，但很意外的，这部电影里他意外的讨人喜欢，而背后的原因一样是「时间」，不是时间让我忘记了这位演员，是时间让这位演员更加「饱满」，现在的詹姆士·马斯登身材更结实、更有份量，不再像X战警里的单薄史考特，也不再像这些变种人电影中一直被金钢狼休杰克曼的光芒盖过的独眼龙，尽管在《音速小子》里依旧是配角，但身为「捧哏」的角色，他恰如其份的「被看见又不会被忽略」，其实仔细回想起来，他的戏份跟发挥空间在本片中并不多，但詹姆士·马斯登已经做了最大化的表现。
最后，回到电影本身，我认为音速小子的成功原因大概已经陈列完整，但我还想继续说它有多讨喜，原因是因为这一切实在太难得了！在这么多漫改电影、游戏改编电影里，它能独树一格获得巨大的成功，而且也让我有一种看完还不够、隐藏片尾看完还想要更多的感觉。而且同期还有《名侦探皮卡丘》，莱恩雷诺斯配音的黄色毛球皮卡丘一样讨人喜欢，但它有着自身动漫角色的明星光环跟死侍的嘴贱保证，根本是先天优势，然而，音速小子的配音演员班·许瓦兹，就算查了维基百科我也认不出他是谁，再加上「修改外观」后延后上映的勇气，《音速小子》在我眼里是一个奇迹，就算我没玩过游戏，但它让我想起童年观看卡通的纯真年代，我不认为谁会讨厌音速小子，真的讨厌吗？加入蛋头博士吧！总之，我不觉得谁有什么理由讨厌这部电影。
