吉马儿最近看了《刻在你心底的名字》，一部描述台湾刚解严时代，高中生的同性青春爱情故事。
整部片剧情简单理解，描述了两位男主角，阿汉与Birdy，从年轻相遇后点点滴滴到刻骨铭心，再从刻骨铭心分开，多年后于异国相见，回忆年少时光。
其中还有一个女配角班班，担任两人之间，在当时的社会气氛下，彼此不可触及的那片薄纱。
剧情有营造出当时的社会压力，虽然说压力没有大到像电视影集《孽子》中的状态
但对于同性恋的歧视与厌恶，比如学校中殴打同性恋同学，服务员进入包间口出恶言制止等等，都是压力的来源
相对于现在社会主流的观念，对于同性恋的包容与认可真的是有很大的进步。
戏中印象深刻的地方有几幕
班班最后跟Birdy结婚，生了孩子，剧中对于班班的介绍并不多，但最后中年的班班用仅仅一句：
「早知道不要这么努力了，他马的！」
诠释这个角色的定位，他马的我就是一个挡箭牌！相对于《谁先爱上他》，对于嫁给同志的女人着墨，这边短短一句话就说完了
但一样道出跟同志结婚女性郁闷生气又无奈的人生感受。现实中，早期那年代被迫结婚的男同志，在婚姻关系中，男方女方跟电影演的又何尝不同呢？
电影中欧神父是学校里的神父，感觉是刻意加上去的一个角色，之后阿汉与Bridy大吵一架，阿汉被欧神父带走
但阿汉对着他就是一顿责问，像是要质问宗教，明明传达的普世价值是爱，为什么自己是不得爱的人？该忏悔的是谁？
电影中欧神父也是一个同性恋，他带来他宗教的另一面—活在当下，日后也因为欧神父，将阿汉与Bridy带到了加拿大相见。
多年后的同学会后，全班同学一起呼喊着法文「活在当下」，这幕虽然一直让吉马儿觉得有不自然并且故意
但可以理解概念上像是要传递主角想做就去做，不要因现实妥协欺骗自己的情感真心
如同「刻」的主题曲歌词里面，于是谎言说了一次就一辈子，人若不活在当下，诚实面对自己，可能就造成一辈子的遗憾。
阿汉与Birdy两人来说，Birdy似乎是那一个最疯狂大胆的人
翻墙出去买消夜因此被也无所谓；偷偷跑到阿汉的居室与阿汉躺在一起吃零食；
或是在浴室看见另一个被罢凌的同志-瘦瘦，阿汉无能的被朋友唆使快要拿棍棒揍瘦瘦，Birdy跳出来解救被罢凌的瘦瘦；
在社团课上，直接对教官对呛….。但在面对自己的感情，Birdy可以说是被阿汉吃死死的。
小编觉得阿汉与Birdy最精采的地方，是当Birdy不希望阿汉再缠着他，而跑去他家威胁的戏份。
当着阿汉的爸妈面前，Birdy一直刺激阿汉，话语中充满暗示，要挟着阿汉再不离开他，他就要让阿汉家人知道他是同性恋。
谁知道这大绝招，却反过来被阿汉利用。阿汉爱Birdy都快疯了，什么都不想害怕
他就是要认定这份关系，阿汉鼓起勇气准备在爸妈面前，大声说出他喜欢的人就是Birdy时，反而Birdy害怕了
最关键时刻大声打断了阿汉继续说话，Birdy不想害阿汉，他知道，阿汉如果真的说出口会有的严重后果。
不论较早年或是近代，每个同志要跟家人出柜，都是最困难的考验。
都迈向中年的阿汉与Birdy，最后在加拿大相遇。为什么选择到加拿大呢？
小编觉得可能有几种意涵，一种是因为加拿大对于同志是相对和善且合法，因此才会安排来自加拿大的欧神父作为戏中开导倾诉的角色。
第二是最后一铺在中年的两人在瀑布，一个人去看瀑布，总会让人想到《春光乍现》中的场景，但这次比较好，最后不是一个人。
整部电影好看又带着点感人，当然也是有一些小缺点，譬如戴立忍饰演中年的阿汉跟王识贤饰演中年Birdy，吉马儿真的是超级出戏
这两人在台湾的个人特色形象都很强烈，看到他们演出互相说晚安，越看越出戏并且觉得尴尬
本来在眼睛打转的眼泪瞬间都收回去了，不知道有没有人跟我一样的感受XD
刻在你心底的名字的主题曲由卢广仲演唱，这首歌完全针对这部电影量身打造
小编看电影前听过，跟看完电影后再听歌曲，感受很不同，是不是大家都会有不同得感觉呢？
电影中还有一场戏是年轻的阿汉和Birdy因蒋经国逝世到台北吊念时，遇到“祁家威”在天桥上争取同志平权。
后来祁家威被警察与民众追赶，可以知道并凸显出同志在30年前的压迫与禁忌，经过30年到现在2020年，多元开放尊重的观念已经比30年前进步。
虽然仍是有许多人无法接受，但至少可以忍受与尊重，尊重不同的差异，才能共容的生活在同一个空间。看展览时，刚好看到一句「最珍贵刻骨铭心却又不得不掩盖的火焰」，这句话很适合这部电影阿汉与Birdy两人的故事，也很开心现在台湾的社会气氛，阿汉与Birdy可以好好说，我爱你。
