和俊民的这张握手照是他提议的，他一说我才想起来，认识两三年，如此近距离站在一起合个影还是第一次。
两手相握的姿态，又透露出二人关系上尚存距离尺度的信息。
老朋友不握，一握感情就远了。
濉溪县在濉河岸边建了一大片文体专区，气势宏大，设计得也很好看。
县文化馆李俊民馆长一下子就抖了起来，近六千平米的完备设施可谓“一夜暴富”，一向憋憋屈屈的文化馆阔阔绰绰的显赫起来。
各种教室、训练室一应俱全，一楼还有个可供小型演出用的300人礼堂。
俊民还专门装修出几间屋做创作室，供基层文艺创作人员来写稿、改稿。
他从乡间走来，乡镇村里的民俗、民间艺人都像是他的亲人。
大陆有好几个知名作家是通过文化馆平台写出来的。
你像余华，原就是个牙医，写小说进了县文化馆，钳子换成了笔。
文化馆阔了他馆长却依旧朴实，十一二平米的小馆长室，连办公桌椅都是简朴型的，放个沙发，书柜便挤没了。
俊民对这些毫不在意，一直在说够好的了，够好的了。
县文化馆里的美术展馆给人印象比较深刻，五六百平米的开阔，回廊似的间隔，整体显得大气而精致。
俊民把县里几个高手和文化馆里的几位老师作品收集装裱了一下，第一展便出手不凡。
他开玩笑说这些是“馆藏作品”。
花钱不多，美术馆就立了起来。
俊民想事做事有大局观，也有因势利导的智慧。
我与俊民的初识，是几年前他作为县文化馆馆长，牵头在临涣开了个古镇民俗文化研讨会。
被参会的临涣民间文艺、民俗的几个大咖所吸引，对其貌不扬的李馆长并没有太多注意。后来踏入这一层面，才渐渐发现和意识到，和市文化馆老馆长楚昭一样，他也是个干群艺工作能量、气场很大的大咖大腕。
作为基层群艺的管理者，能够成功的组织策划上百场的大型群众文化活动，算是相当显著的成绩了。
上百场可不是个小事、小数。
每一场皆需半个月以上的精心筹备，基础节目的摸排、甄选，上台节目的精化与提高，整台活动的规划和设计。
若是由文化馆承办，就连保安、消防都得考虑周全。
一台节目出彩，得八面来风承托。
过去有个老词叫“又红又专”，说一个人既埋头业务，注重个人成长，也在具体的工作中兢兢业业、任劳任怨。
俊民就是又红又专的老派典型。
他有好几个国字号头衔，中国社会艺术协会理事，中国曲艺家协会会员，中国合唱家协会会员，中国社会艺术考级评委等等；不消说，这些都是他个人的专业能力的有力证明。
他是个展得开又收得拢的全才。
在基层文化馆任馆长，要么是专业、专家型，要么是组织管理型。
他能很好的将二者结合起来。
出书，有六本77万字的著作；《中国乐坛》为他发创作专辑。
文化馆工作业绩被高度认可，在北京人民大会堂受表彰，获党和国家领导人的接见。
靠长期收集、积累材料，深入乡村做民间探察，俊民正编写本大书《淮北大鼓》，邀我给他写点东西。
我这几年够放肆的了，书画、琴茶、民俗、美食等跨界游玩，有趣处忍不住舞文弄墨，说得不着边际，扮相却楚楚动人。
好在各行各业的大家皆宽待、包容，对我站在门槛外的言说并不苛求。
图的也就是个热闹劲。
又能对淮北大鼓话题说些什么呢？不免惶恐。
我的出生地没有淮北大鼓，这种清代中叶开始在苏鲁豫皖交界地流行的民间文化样式，是扎根在土地里的，你得小时听过、见过、好奇过，跟它筋连着筋，一听声响那些个日子哗哗叫的朝你跑来。
民俗的“俗”，《说文》里解它：“俗，习也”，也就是自觉不自觉的日常感知，印在了脑子里。
淮北大鼓、剪纸、泥塑和香包等，都和习俗连着。
几年前参加临涣民俗文化研讨会，那是我第一次听淮北大鼓的调调。
李宝聚老师唱，兴起处那一声声高亢的音调，电闪雷鸣。
我心被震撼。
端上来看模样，它其实是面小鼓，支在那里。
我问市古琴会会长郜老师，这是什么阵仗？老郜跟我讲，这是淮北大鼓。
从没听过；觉得就是面小鼓，为何要称大鼓？
李老师一声鼓响，那小家伙立刻欢腾起来，配着小板的衬托，全无小鼓模样。
宝聚低吟开启，慢条斯理起步，情境说辞，欢迎客人，健康吉祥等等。
词转临涣，忽的声扬起，那嗓音陡然变调，满心的骄傲之情，唱得是日光温暖，声遏行云。
后来在临涣茶馆又听了几回，大体摸清了它的脾性。
淮北大鼓是艺人一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。
它的唱腔是有变化的，分慢板、快板、垛子板的不同。
说唱的字音都是土话，观者听着亲切；唱时多用“活口”，俗称“片子”，能灵活运用于描摹各种场景、场面等。
它其实是有底稿的，无非是随着环境变变关键的场景词。
电影、电视没有占据乡村文化市场之前，淮北大鼓火过。
它比戏班子简单，费用也低，一个人敲敲打打、说说唱唱的就把场子给撑下来了；乡村里办红白喜事，艺人能套出新词来，顺着东家的心意来回走。
前几日在县文化馆新馆址听副馆长老曹唱，感觉又是不同。
老曹师承家门，九岁登台，由蒙城而萧县，唱着想着，想着写着，写着唱着，便有了行家的体验、磨砺和大成。
按流行歌坛的叫法，他是淮北大鼓的“唱作人”。
曹老师的嗓音真是漂亮，小号一般的纯粹，又能翻转荡漾，如鱼儿游水似的自由、畅达。
民间艺人是靠做活吃饭的，他得看东家的脸色去迎合，在场上玩噱头吸引观众喝彩。
老曹的经历和水平已经由艺人变成了专家、老师，不需要再表现什么，展现什么，那鼓点、那声音如影随形，人歌润帖的合一。
人间的沧桑，世事的万千，都在鼓点里交集，都在歌声里流淌。
他把淮北大鼓拔高到艺术层面淬炼。
淮北大鼓不是俊民的本行，他却极为熟悉，现场给我们讲立嗓、卧嗓的分别，一些唱段和台词，他也是出口就来。
听着听着我就在想，支上的这一面小鼓，却有“淮北大鼓”的声名、气势，这是内聚能量的蓄积、驾驭和迸发。
高可与日月同辉，低能与草虫共鸣，弯弯洄洄，激越高亢。好的艺人总能唱出心声民意，拿得起、稳得住。
我觉得李俊民馆长就是濉溪文化的一面大鼓。
